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MODESCHULE HETZENDORF IM ZEICHEN VON »ANTIQUE GARDEN«

Foto: “Pravesh Mahabeer, Michael Maertens, Monika Kycelt und Gery Keszler & Heilwig Pflanzelter” / Fotocredit: © Kathi Schiffl / Quelle:

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Als Highlight für alle, die sich für das kreative Schaffen heimischer Nachwuchstalente interessieren, fand letzten Dienstag Abend bei sommerlichen Temperaturen mit floraler Nostalgie die Abschluss-Show 2025 der Modeschule Hetzendorf unter dem Jahresthema »ANTIQUE GARDEN« statt. Zahlreiche prominente Gäste, Brancheninsider, Fach-Expert*innen, Modebegeisterte sowie heimische Designer*innen – einige davon selbst Absolvent*innen der Modeschule – versammelten sich entlang des schier endlosen Laufstegs mit beeindruckender Aussicht direkt in den Schlosspark, um rund 257 Modelle und 27 Diplomkollektionen zu erleben.

Die vier Shows an insgesamt zwei Tagen wurden von Schüler*innen und Lehrer*innen gemeinsam geplant, organisiert und realisiert. In enger Zusammenarbeit entstand so eine beeindruckende Inszenierung von Modeinterpretationen, Trendvisionen und fantasievollen Kreationen. Als Überraschungsgast machte die Dancing Star-Kandidatin, Moderatorin und Stimmcoach Heilwig Pfanzelter auf dem Catwalk als Model eine sensationelle Figur.

 

Unter den prominenten Gästen befanden sich unter anderem:
 
  • Gery Keszler / Chairman Life+
  • Ioanna Avraam / Erste Solotänzerin Wiener Staatsoper
  • Nunu Kaller / Autorin & Aktivistin MQ Fashion Week
  • Maria Radutu / Pianistin
  • Martin Meister / Künstler
  • FJ Baur / Künstler
  • Wolfgang Reichl / ORF Style Experte Niki Osl / Designerin Miss Lillys Hats
  • Christine Rohr / Modistin & Absolventin
  • Christopher Just / Musiker, Schriftsteller & Absolvent
  • Florentina Leitner / Designerin & ehemalige Absolventin
  • Alexandra Gogolok-Nagl / Designerin Opernball Couture Salon 2024
  • Olga Chapiro / Designerin Opernball Couture Salon 2025
  • Rafaela Pröll / Fotografin
  • Sabine Karner / Designerin & ehemalige Absolventin
  • Simone Wohinz / Kaufmännische Direktorin Wiener Staatsballett
  • Michael Maertens / Burgschauspieler, der im Doppel mit seinem Tennislehrer Pravesh Mahabeer erstmals im Publikum saß.

Und last but not least:
  • Lilian Klebow / Schauspielerin & Autorin, die mit ihrer Tochter Charly mit Berufswunsch Designerin erste Fashion-Luft schnuppern wollte.
 

Monika Kycelt / Direktorin Modeschule Hetzendorf war sichtlich stolz und überreichte Gaby Keyzlar-Mayr Blumen. Sie leitete über viele Jahre die Strickklasse und zeichnete für die Shows verantwortlich, stets in enger Zusammenarbeit mit den Schüler*innen, heuer war es Ihre letzte. Auf dem Laufsteg zeigte sich ein vielfältiges Modeerlebnis mit einem bewussten Zeichen für Diversität und aus allen Ausbildungsschwerpunkten: Modedesign/Kleidermachen, Strickdesign, Textildesign, Produktgestaltung (Taschen, Accessoires oder Schuhe) sowie Modell-Modisterei.

Gery Keszler: „Ich war absolut begeistert – tolle kreative Ideen und beeindruckende Verarbeitungstechniken! Besonders der Look mit Waffelsmock: asymmetrisch, handgearbeitet – da dachte ich mir, wow, das ist auf Yamamoto-Niveau. Unglaublich, was in dem Alter schon möglich ist.“

Niki Osl: Sehr inspirierend – ich habe vieles gesehen, das mir völlig neu war. Wirklich beeindruckend!“

Martin Meister: Fantastische, tragbare Stücke – klassische Schnitte, kreativ neu interpretiert, mit starkem historischem Bezug. Die umfunktionierten Eislaufschuhe waren ein Highlight.“

FJ Baur: „Was für ein Finale! Die Abschluss-Show hat eindrucksvoll gezeigt, was in Österreichs Modeszene steckt: kreative Energie, Haltung und jede Menge Stil. Die Zukunft? Trägt Design aus Österreich – Made in Wien!

Lilian Klebow: „Ich bin begeistert von der Vielfalt und Kreativität! Besonders beeindruckt hat mich, dass Mode für alle gezeigt wurde – nicht nur für junge, schlanke Frauen, wie es oft vermittelt wird. Auf dem Laufsteg sah man wirklich alles: Männer, unterschiedlichste Körperformen und sogar ein Model im Rollstuhl – das war ein starkes Zeichen für Inklusion. Es erweitert den Horizont und zeigt, dass das ganz selbstverständlich sein sollte. Auch Nachhaltigkeit und handwerkliche Qualität waren klar erkennbar – und das bei Jugendlichen zwischen 14 und 18 Jahren? Unglaubliches Können!“

Nunu Kaller: „Ich bin total begeistert – die Vielfalt war beeindruckend, und jede Klasse hat ihre ganz eigene Handschrift gezeigt. Besonders schön fand ich, dass das Thema Nachhaltigkeit immer wieder durchgeblitzt ist. Und dann gab es zwei, drei Kollektionen, die mich wirklich umgehauen haben – da steckt richtig viel Talent drin.“

 

Auszeichnungen für besondere Leistungen
Mit großem Applaus wurden jene Schüler*innen gewürdigt, die sich durch herausragendes Engagement in der Klassen- und Schulgemeinschaft, außergewöhnliche künstlerisch-kreative Beiträge oder hervorragende schulische Leistungen ausgezeichnet haben. Die Anerkennungsstipendien der Stadt Wien wurden persönlich von Mag.a Brigitte Bauer-Sebek, Abteilungsleiterin der Stadt Wien – Bildung und Jugend (MA13), überreicht. Diese Ehrung ging an:

  • Raffaela BRAUN
  • Viktoria DRABEK
  • Patrycja MIESZCZANCZYK
  • Liubov OSTASHKO
    Lilith RENNER
  • Carla UNTERGUGGENBERGER

 

Ein Gruppenpreis wurde an insgesamt neun Schüler*innen für die kreative Umsetzung des Projekts „Gestaltung der Mensa-Möbel“ verliehen.

Die Show war großartig! Besonders schön fand ich die Vielfalt der Models – das war spannend und wichtig. Die gesamte Bandbreite der Schule kam zur Geltung: Strick, Produktdesign, Kleidermacher. Schuhe, Hüte – einfach herrlich!“, freute sich Mag.a Brigitte Bauer-Sebek.

Ebenfalls ausgezeichnet wurden Schüler*innen mit einem Award des Vereins der Förder*innen der Stadt Wien – Modeschule Hetzendorf für herausragende schulische oder künstlerisch-kreative Jahresleistungen sowie besonderes Engagement innerhalb der Schulgemeinschaft. Überreicht wurden die Auszeichnungen von Inge Zankl, der Vorsitzenden des Vereins. Die Preise gingen an:

  • Pauline KAUFMANN – „Best Graduate“ HLMP-Abschluss
  • Felix ROSENBERGER – „Best Graduate“ FM-Abschluss
  • Tobias UNGAR – „Best Graduate“ FM-Abschluss
  • Tamara KOLM
  • Fleur KORSATKO
  • Stefania SIRBU
  • Tobias TSCHERNE
  • Rubina WEHDORN

„Es macht mich unglaublich stolz, dass wir auch heuer wieder diese eindrucksvolle Leistungsschau als „Team Hetzendorf“ auf die Beine gestellt haben. Die große Vielfalt, die Kreativität sowie die handwerkliche Umsetzung der gezeigten Modelle beeindrucken jedes Jahr aufs Neue. Mein herzlicher Dank gilt allen Beteiligten, die diesen Event mit viel Herzblut, großem Engagement und unermüdlichem Einsatz so erfolgreich realisiert haben!“, so Monika Kycelt, Direktorin der Modeschule Hetzendorf.

Einzigartige Modeausbildung am Puls der Zeit
Die Modeschule Hetzendorf zählt zu den renommiertesten Bildungseinrichtungen der Stadt Wien und genießt internationale Anerkennung. Die fünfjährige Ausbildung der Höheren Lehranstalt für Modedesign und Produktgestaltung vereint gleichermaßen den künstlerisch-kreativen, handwerklichen und allgemeinbildenden Bereich und schließt mit der Reife- und Diplomprüfung ab. Die Auswahl an fünf Ausbildungsschwerpunkten (Modedesign / Kleidermachen, Modell-Modisterei, Produktgestaltung Taschen und Accessoires oder Schuhe, Strickdesign oder Textildesign) in Kombination mit den künstlerischen Fächern ist ein einmaliges Angebot im deutschsprachigen Raum. Die dreijährige Fachschule für Mode ist ein weiteres Ausbildungsangebot mit Auswahl an zwei Vertiefungen (Fashion Styling oder Angewandte Betriebsführung). Die Abschlussprüfung ist fachentsprechenden Lehrabschlüssen gleichgestellt und ersetzt die Unternehmer*innen-Prüfung.

 

https://www.facebook.com/modeschulehetzendorf 

Wiener Opernball 2026: Bewerbungsstart für das Eröffnungskomitee

Foto: “Eröffnungskomitee Wiener Opernball 2025” / Fotocredit: Katharina Schiffl / Quelle: ©

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Einer der Höhepunkte jedes Wiener Opernballs ist der Einzug des Eröffnungskomitees in den großen Ballsaal. Tanzbegeisterte Paare im Alter von 18 bis 25 (Damenposition) bzw. 29 (Herrenposition) mit sehr guten Linkswalzerkenntnissen haben die Möglichkeit im schönsten Ballsaal der Welt zu debütieren.


Die Bewerbungen für das Vortanzen des Eröffnungskomitees für den Wiener Opernball 2026 (12. Februar 2026) laufen bereits.

 

Die Anmeldung für die Bewerbung läuft bis zum 17. September 2025 über das → Online-Formular

Weitere Informationen finden Sie auch auf unserer → Webseite.

Anforderungen für die Bewerbung: Interessierte Paare müssen sehr gute Linkswalzerkenntnisse haben, am Opernballtag (12. Februar 2026) mindestens 18 und maximal 25 (Damenposition) bzw. maximal 29 (Herrenposition) Jahre alt sein und den Wiener Opernball noch nicht eröffnet haben.

 

Gesucht werden Debütantinnen und Debütanten aus ganz Österreich, aber auch internationale Paare sind herzlich willkommen. Interessierte Tanzpaare aus dem Umkreis von maximal zwei Autostunden bis Wien werden nach Sichtung aller Bewerbungen zum Vortanzen am Samstag, 11. Oktober 2025 in die Wiener Staatsoper eingeladen. Tanzpaaren aus weiter entfernten Bundesländern sowie internationalen Paaren steht es selbstverständlich frei, zum Vortanzen anzureisen und die Jury von ihren Kenntnissen vor Ort zu überzeugen. Alternativ können sie ein aussagekräftiges Video mit ihren Linkswalzerkenntnissen einreichen. 

 

https://www.wiener-staatsoper.at/

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»Umbau, Untersetzer und Unikate« – Großer Ausverkauf @Zweigstelle Atelier

Foto, Fotocredit & Quelle: © Zweigstelle Atelier

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Das Haus, in dem die Zweigstelle seit Jahren Blumen- und Designliebhaber:innen willkommen heißt, wird umgebaut. Nein, weder das Atelier noch der Schauraum! Aber darüber, darunter und rundherum wird bald gehämmert, gebohrt und gewerkelt, als gäbe es kein Morgen.

Deshalb eröffnen Andreas Bamesberger und sein Team ab sofort den größten Abverkauf in der Geschichte der Zweigstelle.

Töpfe, Vasen, Dekoartikel – wunderschön, überzählig, platzraubend. Und viel zu schade für die Baustellenluft. Holt euch die Designstücke, bevor der Presslufthammer kommt.

Übrigens lohnt es sich immer im heimischen Fachhandel zu kaufen!

 

Zweigstelle Atelier
Porzellangasse 4. 1090 Wien

ÖFFNUNGSZEITEN:

Dienstag bis Freitag: 9 bis 18 Uhr

https://www.zweigstelle.com/ 

Auf Klassenfahrt mit dem Twin City Liner

Foto: “WH Klimaklasse” / Fotocredit: © David Bohmann / Quelle: Wien Holding

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Die Siegerklasse der W24 „Klima-Show“ fuhr mit dem Twin City Liner nach Bratislava

 

Ende 2024 fand im kultigen Secondhand-Markt, dem „48er Tandler“, in Wien Margareten die erste W24 „Klima-Show“ statt. Bei dem Quizformat konnten Schüler*innen aus drei Wiener Schulen ihr Wissen unter Beweis stellen und gleichzeitig das Bewusstsein für Klimathemen stärken. Den Hauptpreis, eine Fahrt mit dem Twin City Liner für die gesamte Klasse, gewann das Gymnasium Fichtnergasse aus dem 13. Wiener Gemeindebezirk. Die Schüler*innen legten am 17. Juni 2025 mit dem Schnellkatamaran der Central Danube, einem gemeinsamen Unternehmen der Wien Holding und der Raiffeisenlandesbank Niederösterreich-Wien, zu ihrer Klassenfahrt in Richtung Bratislava ab. Verabschiedet wurden sie dabei von Klimastadtrat Jürgen Czernohorszky, der den Preis auch in der Klima-Show überreicht hatte. W24 das Stadtfernsehen hat die Abfahrt mit der Kamera begleitet.

 

Schüler*innen waren begeistert
Der Twin City Liner brachte die 25 Schüler*innen der 7C des Gymnasiums Fichtnergasse und ihre Begleitlehrer*innen dann in 75 Minuten von Wien nach Bratislava. Dort unternahm die Klasse einen Stadtspaziergang durch die historische Altstadt und besuchte die Burg. Natürlich fand sich auch genügend Zeit für Shopping, Eis und Selfies in der Nachbarstadt bevor es um 14:30 Uhr mit dem Schnellkatamaran zurück nach Wien ging. Unterrichtsschluss war dann für die Schüler*innen um 16:00 Uhr am Wiener Schwedenplatz, wo sich die ganze Klasse begeistert von der Fahrt mit dem Twin City Liner zeigte.

„Das Thema Klima hat gerade für junge Menschen eine große Bedeutung, weil es dabei um die Zukunft unserer Stadt sowie unseres Planeten geht. In der Klima-Show hat sich gezeigt, wie intensiv sich Jugendliche mit Klimaschutz auseinandersetzen und wie umfassend sie sich dafür in ihrem Schulalltag engagieren. Eine Reise mit dem Twin City Liner ist eine willkommene Abwechslung nach einem intensiven Schuljahr“, betont Klimastadtrat Jürgen Czernohorszky.

„Unsere Klasse hat die Fahrt nach Bratislava sehr genossen. Es ist so wichtig, im Hinblick auf die Zukunft, den Fokus auf klimafreundliches Reisen zu legen, besonders in der Schule“, schwärmt die Klassensprecherin der 7C.

„Das Thema Klimaschutz betrifft uns alle. Daher gratulieren wir der Siegerklasse der Wiener ‚Klima-Show‘ sehr herzlich zu ihrem Gewinn und wir freuen uns sehr, dass wir sie an Bord unseres Twin City Liners begrüßen durften! Als Unternehmen arbeiten wir kontinuierlich daran, unser Schiff so energieeffizient wie möglich zu machen, wie etwa durch die kürzlich installierte Photovoltaikanlage am Dach. Damit produzieren wir rund die Hälfte des Strombedarfs des Twin City Liners“, so Severin Leopold und Gerd Krämer, die beiden Geschäftsführer der Central Danube.

Die Twin City Liner Schulaktion: Ein Schulausflug der besonderen Art
Mit der Twin City Liner-Schulaktion können auch andere Schulklassen eine außergewöhnliche Klassenfahrt nach Bratislava erleben, denn im Rahmen seiner „Schulaktion“ bietet der Schnellkatamaran Schulgruppen ab 15 Schüler*innen 50 Prozent Ermäßigung auf den Vollpreis für alle Fahrten unter der Woche. Zwei Begleitpersonen reisen dabei gratis mit.

Klimaschonende Kombination: Schiff und Fahrrad
An Bord des Twin City Liners stehen insgesamt 12 Radhalterungen zur Verfügung. So können Reisende die Strecke Wien-Bratislava (oder umgekehrt) auch sportlich meistern und nur eine Strecke bequem per Schnellkatamaran zurücklegen, oder die Fahrrad-Touren rund um Bratislava entdecken. Der Radweg Euro Velo 6, auch als Donauradweg bekannt, führt von der Wiener Donauinsel über rund 60 Kilometer nach Bratislava. Auf dem Weg finden sich einige kulturelle Highlights wie das Städtchen Hainburg, mit einer der ältesten und am besten erhaltenen Stadtbefestigungen Europas oder die Burg in Bratislava. Eine Reservierung ist notwendig.

 

Tickets und Buchung
Der Twin City Liner fährt täglich um 8.30 Uhr, 12.30 Uhr und 16.30 Uhr von der Schiffstation Wien City am Schwedenplatz nach Bratislava. Rückfahrten von Bratislava nach Wien werden jeweils um 10.30 Uhr, 14.30 Uhr und 18.30 Uhr angeboten. Tickets für den Twin City Liner können telefonisch unter +43 (0)1 904 88 80 bzw. online unter https://ticket.twincityliner.com/de gebucht werden.

Wien Holding: Ein Konzern für mehr Wien zum Leben
Die Wien Holding schafft mit ihren zukunftsorientierten und nachhaltigen Projekten „mehr Wien zum Leben“. Der Konzern befindet sich im Eigentum der Stadt Wien und ist klar auf die vier Geschäftsfelder Kultur und Sport, Immobilien, Logistik und Digital ausgerichtet. Die rund 75 Unternehmen sichern den Wirtschaftsstandort, kurbeln das Wirtschaftswachstum an, schaffen Arbeitsplätze und erhöhen damit die Lebensqualität für alle Wienerinnen und Wiener, 365 Tage im Jahr, zu jeder Zeit an jedem Ort.

 

W24 – dabei!

W24 setzt sich wie kein anderer Sender intensiv mit aktuellen Themen der Stadt und ihren Bewohnerinnen und Bewohnern auseinander. Mit mehr als 1,6 Mio. Kontakten im Monat und bis zu 95.000 Zuseherinnen und Zusehern pro Tag ist W24 der meist gesehene und am schnellsten wachsende Stadtsender Österreichs. W24 ist im Kabelnetz von Magenta, online als mobiler Live-Stream unter www.w24.at sowie im Kabelnetz von Kabelplus und A1 TV und über DVB-T2 (MUX C – Wien) auf SimpliTV zu empfangen. Der Sender befindet sich im Eigentum der WH Media. Die WH Media GmbH ist eine 100-Prozent-Tochter der Wien Holding, bündelt die Medienunternehmungen des Konzerns und kümmert sich um die strategische Weiterentwicklung dieses Standbeines. www.w24.at

www.wienholding.at

26.06.-10.08.: Auf der Picknickdecke im Prater trifft Klassik auf Pop und Operette auf Jazz

Foto: “Am Donnerstag und Freitag laden die Wiener Symphoniker bei freiem Eintritt zum Prater-Picknick auf die Kaiserwiese”
Fotocredit: © Judith Stehlik / Quelle:

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Die Wiener Symphoniker laden zu Ferienbeginn erneut zum musikalischen Prater-Picknick – zwei besonderen Konzertabenden unter freiem Himmel vor dem Riesenrad. Bereits zum vierten Mal verwandelt sich die Kaiserwiese am Donnerstag und Freitag bei freiem Eintritt in einen offenen Klangraum der Generationen, Stile und Geschichten. Erstmals steht der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker, Petr Popelka, am Pult dieses besonderen Konzerts.

Mit einem genreübergreifenden Programm, das Operette, Musical, Jazz und Pop miteinander vereint, spüren die Wiener Symphoniker einer lebendigen Wiener Tradition nach. Bassbariton Thomas Quasthoff präsentiert das Repertoire von Frank Sinatra mit seinem markanten, rauchigen Timbre. Lemo, einer der markantesten Songwriter der heimischen Popszene, bringt eine erfrischende Perspektive auf die Bühne. Mit Picknickkorb, auf der Decke oder einfach nur zum Lauschen – dieses Konzert ist ein musikalisches Geschenk an die Stadt und ihre Menschen.

Zugleich ist das Prater-Picknick der Auftakt zum diesjährigen Wiener Kultursommer, der bis 10. August bei freiem Eintritt mehr als 500 Acts auf die über die ganze Stadt verteilten Bühnen bringt. 

https://www.kultursommer.wien/ 

Von 28.06.-31.08.: 35. Film Festival auf dem Rathausplatz

Foto: “Das Film Festival auf dem Rathausplatz lockt Jahr für Jahr hunderttausende Besucher*innen an” / Fotocredit & Quelle: © Film Festival

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Derzeit laufen noch die finalen Aufbauarbeiten, am Samstag ist es dann soweit: Vom 28. Juni bis 31. August verwandelt sich der Rathausplatz wieder in einen Ort für große Musikmomente und kulinarischen Genuss. Zum 35. Geburtstag präsentiert sich das Film Festival in neuem Gewand…

 

…die bisherige Tribüne entfällt, dafür sorgen fünf große, runde Überdachungen – sogenannte „Skyliner“ – für mehr Aufenthaltsqualität, Schatten an heißen Tagen und Schutz bei Regen. Das Filmprogramm folgt heuer einem klaren Wochenrhythmus. Der Montag gehört ganz der klassischen Musik, mit Opernproduktionen, Konzerten und Orchesterwerken. Dienstage und Mittwoche zeigen ein breites Spektrum von Musical und Operette über Jazz, Weltmusik und Austropop bis hin zu Ballett. An den Abenden von Donnerstag bis Samstag wird die Leinwand zur Bühne für Pop und Rock – mit internationalen Stars und legendären Konzertaufzeichnungen. Sonntags steht die Oper im Mittelpunkt. Highlights sind La Bohème mit Anna Netrebko und Vittorio Grigolo. Im Musik-Genre sind etwa Billie Eilish, Harry Styles, Bruce Springsteen oder Oasis zu sehen. Besonders kinderfreundlich zeigt sich das Festival mit einem eigenen Rahmenprogramm. Jeden Freitag von 14 bis 17 Uhr lädt die Initiative „Mein SportPlatz“ Kinder zwischen 6 und 14 Jahren zum Mitmachen ein. Auch das Kinderopern Festival hat wieder einen fixen Platz im Programm. Weitere Highlights wie Chorabende und Songwriter-Sessions ergänzen das Programm. Das ausführliche Programm gibt es auf filmfestival-rathausplatz.at.

Ab 26. Juni: IMAGINING PIECE im Künstlerhaus

Fotocredit: © Marko Lipuš/Bildrecht, SalamiCoins, 2023, Videostill

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Oder Kunst als experimentelles Feld verändert die Realität?

 

Die Ausstellung nimmt den Song Imagine von Yoko Ono und John Lennon als Ausgangspunkt und stellt die Frage: Kann die Vorstellungskraft die Realität verändern? Inspiriert von Onos Grapefruit-Buch, in dem scheinbar Unmögliches durch Imagination erfahrbar wird, erkunden die gezeigten Werke dieses Potenzial zeitgenössischer Kunst. Aus 180 Einreichungen wurden gemeinsam mit Julia Kornhäusl aus dem Kunstvermittlungsteam 12 Positionen ausgewählt – viele davon sind interaktiv. Sie alle laden dazu ein, aktiv mitzudenken und mitzugestalten – und vielleicht das Undenkbare zu imaginieren.

 

Künstler*innen: Guadalupe Aldrete, Katharina Cibulka, Irina Georgieva, Sanna Gossy, Susanne Hornbostel, Alice Kammerlander, Barbara Klampfl, Lena Violetta Leitner, Marko Lipuš, Bruno Pisek, René van de Vondervoort, Felix Helmut Wagner

Kuratiert von Laura Maria Birschitzky und Andreas Hoffer.

 

“Draw a map to get lost” — Ausgehend von dem 1964 veröffentlichten Buch Grapefruit, A Book of Instructions and Drawings von Yoko Ono und den darin versammelten poetischen Handlungsanweisungen zur Vorstellungskraft, interpretieren die Kurator*innen Laura Maria Birschitzky und Andreas Hoffer das Jahresthema „Imagine“. Onos Handlungsanweisungen regten nicht nur die Kurator*innen, sondern auch John Lennon zu seinem berühmten Song Imagine (1971) an, dessen Text ohne Onos Cloud Piece (1963) nicht denkbar gewesen wäre. In diesem Song wird zum Imaginieren des scheinbar Unmöglichen aufgerufen und Elemente aus dem gesamten Grapefruit-Buch räsonieren darin: “Imagine there’s no heaven, It’s easy if you try …

Sich etwas vorzustellen, dessen Realisierung unmöglich erscheint, ist oft Hürde genug, um diesen Gedanken nicht fortzuführen. Dass wir uns die Welt anders denken können und die Kunst die Möglichkeit bietet, allein durch die Vorstellungskraft eine bisher unvorstellbare neue Realität zu bilden, sehen die Kurator*innen als ein ungebrochenes Potential der zeitgenössischen Kunst an.

Die interaktiv angelegte Mitgliederausstellung IMAGINING PIECE lädt die Besuchenden ein, sich auf künstlerische Imaginationen einzulassen, so seltsam und realitätsfern sie vorerst auch erscheinen mögen. Zwischen partizipativen Werken, die neu zu ordnen sind oder deren variable Form laufend neu erzeugt wird, über Impulse sich eine Gleichheit innerhalb von Heterogenität vorzustellen, durchwandern sie ein Wechselbad an impulsgebenden Anregungen, um sich die Welt neu zu imaginieren und dabei vielleicht die Imaginationskraft selbst in Frage zu stellen.

Kunstvermittlung ist den Kurator*innen ein persönliches Anliegen, und sie braucht Partizipation — beide werden in dieser Ausstellung nicht nur mitgedacht, sondern erhalten einen besonderen Stellenwert und Raum. Daher bat das Kurator*innen-Team Julia Kornhäusl als Leiterin der Kunstvermittlung im Künstlerhaus ihre Expertise im kuratorischen Prozess einzubringen und Teil des Teams zu werden.

 

Mehr Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

 

Eröffnung

25.6.2025, 19 Uhr, Einlass: 18:30 Uhr

 

Begrüßung

Tanja Prušnik (Präsidentin Künstlerhaus Vereinigung) und Günther Oberhollenzer (Künstlerischer Leiter)

 

Zur Ausstellung

Laura Maria Birschitzky und Andreas Hoffer (Kurator*innen),

 

Mit einer Performance von Guadalupe Aldrete und

Tattooing Hope Piece von Irina Georgieva

Die Künstlerin wird am Eröffnungstermin Tattoosessions im Salon Karlsplatz anbieten!

Anmeldung über Instagram @irinastgeo oder ira_geo@hotmail.com

 

 

https://www.kuenstlerhaus.at/

https://www.facebook.com/kuenstlerhauswien

https://www.instagram.com/kuenstlerhauswien/

https://www.linkedin.com/company/kuenstlerhaus-wien-gesellschaft-bildender-kuenstlerinnen-und-kuenstler-oesterreichs/

Sommer, Sonne, Selfcare – mit „Mayr Summer Delight”

Foto: “” / Fotocredit & Quelle: © Original Mayr Medical Resort

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Das neue sommerlichleichte Programm im Original Mayr Medical Resort


Kurz. Frisch. Wirkungsvoll.

 

Stilvoll regenerieren im Sommermodus: Die warmen Monate sind ideal, um frische Energie zu tanken, zur Ruhe zu kommen und das eigene Wohlbefinden in den Fokus zu rücken. Das neue „Mayr Summer Delight“ Programm im Original Mayr Medical Resort kann dabei mit einem ganzheitlichen Ansatz unterstützen: leicht, vitalisierend und auf nachhaltige Regeneration ausgerichtet. Es kombiniert bewährte Methoden der modernen Mayr-Medizin mit einem saisonal abgestimmten Therapieansatz.

 

Frische Impulse für Körper und Geist. Ganz ohne Druck. Ganz bei sich.

„Mayr Summer Delight“ ist ideal für alle, die zwischendurch neue Energie tanken, das Mayr Medical-Konzept kennenlernen oder sich leicht und gesund auf den nächsten Aufenthalt einstimmen wollen. Mit ärztlicher Begleitung, Original Mayr Cuisine und einer Prise Sommerleichtigkeit. Geführte Wanderungen und E-Bike Touren, wohltuende Fitnesseinheiten mit Seepanorama, regenerierende Anwendungen und die belebende Mayr Cuisine sind die Begleiter auf dem Weg zu mehr Gesundheit, Balance und innerer Frische. Die Kosten belaufen sich für das Fünf-Tage-Programm auf 1.100 Euro pro Person exklusive Unterkunft.

Enthalten sind darüber hinaus der ärztliche Check-up, ein Ernährungsgespräch, eine Beauty- Beratung und eine Original Mayr Massage. Alle Resort Einrichtungen wie Sauna, Indoor-Pool und privater Seezugang können selbstverständlich genutzt werden. Auch die Teilnahme am Wochenprogramm und an den Vorträgen ist inkludiert. „Mayr Summer Delight“ ist auch ideal als Vorbereitung auf alle Medical Mayr Intensiv Programme wie zum Beispiel Mayr Med Detox & Gut Health, ein Programm mit dem Ziel, die Darmgesundheit wiederherzustellen oder Mayr Med Diagnostik & Longevity, die Basis, um die beste Version von sich selbst zu werden.

 

HOME OF HEALTH am Wörthersee

Der Rückzugsort am See. Sich geborgen fühlen. Durchatmen und Ankommen. Das ist das Original Mayr Medical Resort mit seinen schönen Gästezimmern und Suiten, die erst kürzlich neu renoviert wurden. Helles Holz, lichte Naturfarben und Pudertöne wie zartes Blau, Minze und Grau verbunden mit dezenten Goldelementen geben das wohltuende Gefühl von Behaglichkeit. Harmonisch ergänzt durch weiche Texturen und Stoffe wie Samt und natürliche Materialien. Unvergleichlich ist der weite Blick auf den See oder die Bergwelt durch die großen Panoramafenster. Hier finden sich Erholung, Ruhe und Gelassenheit, um die Mayr Kur in vollen Zügen genießen zu können. Die Übernachtungspreise starten ab 240 Euro pro Person und Nacht im Doppelzimmer. Darin inkludierte Leistungen: Frühstück, Mayr Cuisine, Tees, Gemüsebouillon, Nutzung Spa-Bereich, Strand und Saunahaus, Teilnahme am Wochenprogramm.

 

www.original-mayr.com

Das St. Pancras London wird Teil der Autograph Collection Hotels

Foto: “St. Pancras London – Autograph Collection Hotels” / Fotocredit & Quelle: © Marriott International

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Ein neues Kapitel für eine Londoner Ikone

Das Hotel rückt den Faktor Zeit ins Zentrum des Gästeerlebnisses – begleitet von einer eindrucksvollen Renovierung der Zimmer und Suiten

 

Das St. Pancras London wird Teil der Autograph Collection Hotels und bereichert damit das Portfolio von über 300 charakterstarken, unabhängigen Häusern unter dem Dach von Marriott Bonvoy. Mit dem Rebranding dieses ikonischen Wahrzeichens beginnt eine neue Ära des Gästeerlebnisses – geprägt von einem innovativen Konzept, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf faszinierende Weise miteinander verwebt. Inspiriert von der über 150-jährigen Geschichte des Gebäudes, entsteht eine sinnliche Hommage an die Zeit selbst: Traditionen, Rituale und erzählerische Elemente verschmelzen zu einem einzigartigen Gesamterlebnis. Im Zuge der neuen Markenzugehörigkeit werden sämtliche 245 Zimmer und Suiten – sowohl im Barlow House als auch in den exklusiven Chambers Suiten – umfassend renoviert und neu interpretiert.

 

Die Geschichte des St. Pancras Hotel beginnt im Jahr 1873, als der visionäre Architekt Sir George Gilbert Scott das Midland Grand Hotel entwarf und eröffnete. Mit seiner markanten gotischen Architektur wurde das denkmalgeschützte Bauwerk zu einer der berühmtesten Adressen Londons. Heute wird dieses architektonische Meisterwerk neu interpretiert – ein Meisterwerk viktorianischer Gotik, das mit seinen Türmchen, Spitzbögen und der imposanten Fassade schnell zu einer der markantesten Adressen Londons avancierte. Über ein Jahrhundert später wird dieses architektonische Juwel neu gedacht – nicht als bloße Hommage an die Vergangenheit, sondern als Brücke zwischen Epochen. Im Zentrum der Neuausrichtung steht ein faszinierendes Konzept: Zeit als verbindendes Element. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen zu einem ganzheitlichen Gästeerlebnis, das sowohl das historische Erbe ehrt als auch modernen Komfort neu definiert.

 

Die umfassenden Renovierungsarbeiten begannen im Januar 2024 und konzentrieren sich auf die beiden Hauptbereiche des Hauses: das Barlow House und die historischen Chambers Suiten. Im Barlow House wurden 207 Zimmer neugestaltet – mit wohnlichem Ambiente, Art-Déco-Details und zeitgemäßen Annehmlichkeiten, nun veredelt im Stil der Autograph Collection. Die Chambers Suiten umfassen 38 historische Suiten und zeichnen sich durch ihre originale gotische Struktur aus: hohe Decken, gewölbte Fenster, Marmorkamine und maßgeschneiderte viktorianische Designelemente prägen das exklusive Erlebnis. Die vollständige Renovierung soll Anfang 2026 abgeschlossen sein. Bis dahin entsteht Schritt für Schritt ein Ort, an dem Geschichte nicht nur bewahrt, sondern neu erlebt wird.

 

Ein Aufenthalt im Zeichen der Zeit

Ein Aufenthalt im St. Pancras London wird künftig zu einer Reise durch die Zeit. Vom ersten Schritt in die Lobby bis zum abendlichen Turn-Down-Service ist jedes Detail durchdacht, jedes Erlebnis sorgfältig inszeniert. Historische Referenzen, kreative Rituale und liebevoll gestaltete Elemente machen den Aufenthalt zu einer Hommage an die Zeit selbst. Schon beim Check-in begegnen Gäste typografischen Elementen im Stil viktorianischer Porter-Schilder. In den Zimmern warten poetische Überraschungen: Vintage-Postkarten, literarische Fundstücke und kleine Gedichte laden zum Innehalten ein. In der Library of Time entfaltet sich schließlich ein kuratiertes Sammelsurium aus Geschichten, Erinnerungen und Inspirationen – ein Ort zum Verweilen und Entdecken.

 

Dreimal täglich wird die Geschichte des Hauses durch besondere Rituale lebendig: Um 17:05 Uhr erinnert ein Punschritual an die Eröffnung des ursprünglichen Midland Grand Hotels im Jahr 1873. Um 19:35 Uhr folgt das G&Tea-Ritual – eine charmante Hommage an das Jahr der Schließung. Und um 20:11 Uhr schlagen Poesie-Lesungen mit Gedichten von Sir John Betjeman eine Brücke zur Wiedereröffnung im Jahr 2011. Darüber hinaus ermöglichen QR-Code-geführte Touren einen tiefen Einblick in die verborgene Architektur des Hauses – von historischen Treppenhäusern bis zu kaum bekannten Details. Im hauseigenen Spa schließlich spiegeln eigens entwickelte Behandlungen die Verbindung zur Eisenbahngeschichte wider und machen die Vergangenheit auf wohltuende Weise erlebbar.

 

„Dieses Rebranding verleiht jeder Reise eine neue Tiefe”, so Ed White, General Manager von St. Pancras London. „Es erlaubt uns, das Vermächtnis des Hauses zu ehren – und zugleich ein Erlebnis zu schaffen, das persönlich berührt, nachhaltig wirkt und unsere Gäste weit über ihren Aufenthalt hinaus begleitet.“

 

Auch Sandra Schulze-Potgieter, Vice President Premium & Select Brands, Europe, Middle East & Africa, Marriott International, unterstreicht die Bedeutung des Moments: „Das St. Pancras London verkörpert genau das, wofür die Autograph Collection steht – ein Haus mit Charakter, tief in seiner Umgebung verwurzelt und voller Geschichte. Dieses neue Kapitel lässt die Vergangenheit lebendig werden – auf eine Weise, die mutig, sinnlich und unvergesslich ist.“

 

Eine Londoner Ikone neu interpretiert

Das St. Pancras London gilt als architektonisches Meisterwerk der viktorianischen Gotik – berühmt für seine markante rote Backsteinfassade, die imposanten Türme, vergoldeten Decken und kunstvoll handbeschrifteten Wände. Seit seiner aufwendigen Restaurierung im Jahr 2011 hat das Hotel maßgeblich zur kulturellen und städtebaulichen Wiederbelebung des Viertels King’s Cross beigetragen. Die 245 Zimmer und Suiten spiegeln dieses reiche Erbe eindrucksvoll wider: Originale Elemente wie hohe Decken und charakteristische Bogenfenster treffen auf maßgeschneidertes Design – eine stilvolle Verbindung von Geschichte und zeitgemäßem Komfort.

 

Kulinarisch begeistert das Booking Office 1869 – einst Fahrkartenhalle des Bahnhofs – mit saisonaler Küche unter einem imposanten Glas-Eisen-Vordach und stimmungsvoller Livemusik. Gleich nebenan lädt The Hansom, benannt nach den klassischen Pferdedroschken, die einst den Vorplatz säumten, zu stilvollen Afternoon Teas, Champagner und Meetings ein.

Dank seiner Lage direkt über dem internationalen Bahnhof St. Pancras und in unmittelbarer Nähe zu King’s Cross bietet das Hotel eine ideale Anbindung – sei es ins Londoner West End oder nach Paris. Ein perfekter Ausgangspunkt für Reisende, die Wert auf Zeit, Bedeutung und Verbundenheit legen.

Zimmer buchbar ab 350 £.

 

 

Mehr Informationen unter: www.stpancraslondon.com

www.marriott.com

Instagram: www.instagram.com/marriottpr_germany/

St. Peter Stiftskulinarium präsentiert die Sommer-Highlights 2025

Foto: “St. Peter Stiftskulinarium – Outdoor Lounge ” / Fotocredit: © Andreas Kolarik / Quelle:

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THE PLACE TO FEEL IT ALL!

DIE NEU DESIGNTE OUTDOOR LOUNGE, SOMMERLICHE MENÜS, DER LIVE MUSIC THURSDAY UND EINZIGARTIGE EVENTREIHEN – DAS UND VIELES MEHR SIND DIE SOMMER-HIGHLIGHTS 2025 IM ST. PETER STIFTSKULINARIUM.

 

Das St. Peter Stiftskulinarium, mitten in der Salzburger Innenstadt, ist nicht nur als das älteste Restaurant Europas bekannt, sondern auch für seine inspirierende Kulinarik, seine legendäre Weinauswahl und aufregende Event-Reihen. Revitalisiert und neu belebt von Veronika Kirchmair und Claus Haslauer, die den Stil des Stiftskulinariums mit einer Affinität für alles Schöne seit über 30 Jahren prägen, lebt das St. Peter Stiftskulinarium eine Gastronomiephilosophie, die international für Aufsehen sorgt. Das Restaurant verbindet Lifestyle und Genuss und lädt auf eine Reise durch den Sommer 2025 ein.

„Bei uns wird der Sommer zur Bühne für genussvolle Erlebnisse – von saisonalen Überraschungsmenüs über entspannte Abende nach den Salzburger Festspielen bis hin zum Live Music Thursday und besonderen Momenten in unseren Eventräumlichkeiten. Was zählt, ist die Atmosphäre, persönlich, lebendig und immer out-of-the-box”, so die Gastgeber Veronika Kirchmair und Claus Haslauer.



THE PLACE TO FEEL THE SUMMER – DIE NEU GESTALTETE OUTDOOR LOUNGE

Im historischen Herzen Salzburgs entdeckt man im Innenhof des St. Peter Stiftskulinariums einen Ort zum Abschalten und Wohlfühlen. Die weitläufigen Willibaldarkaden schaffen eine besondere Atmosphäre, in der sich entspannte Stunden ganz mühelos genießen lassen.

Neuer Outdoor Look: Umgeben von weißen Möbeln, blauen Akzenten und einer kunstvoll geknüpften Makrameewand als charmantes Highlight, zusammen mit passenden Olivenbäumen, scheint der Sommer hier wie ein Tag am Mittelmeer. Reduziert, relaxed, aber mit der gewohnten PETER-Extravaganz. Der Place to feel it all für alle, die den Sommer nicht nur spüren, sondern richtig leben wollen.

Das stilvolle Ambiente lädt auch vor oder nach einem Besuch der Festspiele unter freiem Himmel zum Verweilen ein. Wer sich nach angenehmer Kühle sehnt oder die Sonne auf der Haut spüren möchte, findet hier im Sommer 2025 genau den richtigen Platz.

The Place Where Art Dines. Am Donnerstag, den 26. Juni 2025 präsentiert Isolde Ch Schack ihre kolorierten Fotoarbeiten im Großformat im St. Peter Stiftskulinarium. Farben wie ein bunter Regenbogen, die Welt in unzählige, verzaubernde Nuancen tauchend. Lebendige Gemälde voller Emotion, die in den Bann ziehen. Die Festspielstadt Salzburg mit allen Sinnen erleben und auf unkonventionelle (Pop)art neu entdecken.

ERÖFFNUNG 17.00 – 18.00 UHR
AB 18:00 UHR LIVE MUSIK

THE PLACE OF GREAT DINING – WO KULINARIK ZUM ERLEBNIS WIRD 

Im St. Peter Stiftskulinarium wird die feine Kunst des Genusses auf höchstem Niveau zelebriert. Es ist ein Ort, an dem Kulinarik zu einem echten Erlebnis für alle Sinne wird. In einer wohltuend entspannten und gleichzeitig beeindruckenden Atmosphäre entfaltet sich ein Gesamtkunstwerk aus Geschmack, Ästhetik und Emotion. Die Küche des ältesten Restaurants Europas versteht es meisterhaft, klassische Aromen und regionale Wurzeln in die Formensprache der Moderne zu übersetzen, mit Stilsicherheit, kreativer Leichtigkeit und einem klaren Bekenntnis zu handwerklicher Perfektion. Hier verbinden sich die Essenz eines längst fälligen Revivals mit der Dynamik einer boomenden Gastronomieszene. Spektakuläre Tellerarchitektur und ein feines Gespür für Details verwandeln jedes Gericht in ein Lieblingsstück aus der Welt des Gourmetgenusses.

THE PLACE OF FINE WINE

Über 900 Weine präsentiert die Weinkarte im St. Peter Stiftskulinarium. Jeder Wein wird sorgfältig gewählt von unserem Weinspezialisten Rakshan Zhouleh und Gastgeber Claus Haslauer – von Château Margaux bis zum fantastischen Pinot.

“Weinliebhaber von nah und fern schätzen uns als den Ort für die besten Tropfen”, so Claus Haslauer.

THE PLACE OF SURPRISES – DAS ÜBERRASCHUNGSMENÜ

Das legendäre Überraschungsmenü des Stiftskulinariums wird nach dem “Chefs Choice”-Prinzip serviert: Was auf den Tisch kommt, entscheiden die Küchen-Maestros. Hier werden alle Sinne bespielt und die Geschmacksknospen mit dem Unerwarteten bekannt gemacht – immer saisonal und frisch und wahlweise mit 4 oder 5 Gängen. Jedes Gericht spiegelt die kreativen Kombinationen des Genusses wider, die durch den abgestimmten Wein die Seele erwärmen und die Geschmacksknospen neu verzaubern lassen.

LIVE MUSIC THURSDAY „SPÄTER BEIM PETER“.

Die Eventreihe “Später beim PETER” zeigt, wie “Bürostress Off – Genuss On” funktioniert. Lifestyle, Kulinarik und beyond erwarten die Gäste beim Live Music Thursday, inmitten von Salzburg.

Ab sofort wird der Donnerstag zum Fixtermin für feine Klänge und entspannte Vibes. Ob grooviger Soul, smoother Jazz oder elektronische Leichtigkeit – DJs wie B-Style, Maddy Rose, DJ Markus Stockmaier, DJ Harvey Miller oder Hubert Fersterer bringen Woche für Woche den richtigen Ton ins Spiel. Zwischen Bar, Beats und Begegnungen, verwandelt sich die Outdoorlounge in ein Paradies für Musikverliebte.

“Später beim PETER” ist mehr als nur Afterwork.
Komm wie du bist. Bleib wie du willst. Genieß, was du hörst.
Immer donnerstags. Mitten in Salzburg.

THE PLACE OF GREAT EVENTS – DIE EVENTLOCATION, WO ERLEBNISSE KREIERT WERDEN

Wer Abwechslung in Meetings bringen will oder für ein wichtiges Business Event nach der richtigen Location sucht, der findet im ältesten Restaurant Europas nicht nur 11 unterschiedliche Räumlichkeiten jeder Coleur für jeden Anlass, sondern auch Kunst, Kultur und Musik gepaart und fein abgestimmt mit dem, was sich auf dem Teller wiederfindet.

#WIRKREIERENERLEBNISSE
Klein, groß oder ganz individuell? Bei schönem Wetter einen Lunch-Termin in der sonnengeküssten Outdoor Lounge genießen, für ruhige Angelegenheiten im Refugium ein Private Dinner veranstalten oder prächtig im Barocksaal feiern oder tagen – die elf Räume, Säle und Salons erzählen kulinarische Geschichten seit dem Jahr 803, als das Haus das erste Mal urkundlich erwähnt wurde. Wenn man damals schon gewusst hätte, wie sich Geschichte und Gegenwart auf so faszinierende Weise verbinden lassen! Hier trifft Tradition auf Moderne, und jedes Event bekommt die besondere Note, die es unvergesslich macht.

THE PLACE WHERE IT HAPPENS – all year around!

Der neue Eventkalender sorgt für einen perfekten Überblick und lässt keines der Special Events entgehen. Hier geht’s zum Eventkalender: HIER KLICKEN.

Weitere Informationen zum St. Peter Stiftskulinarium sind unter www.stpeter.at zu finden.

https://www.stpeter.at/ 

https://www.facebook.com/stiftskulinarium

https://www.instagram.com/stpeter_stiftskulinarium/