Author: admin

Bvlgari Divas’ Dream Marquise – Die neue Ära der Eleganz

Foto, Fotocredit & Quelle: © Bvlgari

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

Mit der neuen Divas’ Dream Marquise Tasche setzt Bvlgari ein edles Statement in der neuen Kollektion für Lederwaren und Accessoires. Inspiriert von der außergewöhnlichen Schmuckkunst des Hauses und dem ikonischen Marquise-Schliff, der für seine zeitlose Eleganz bekannt ist, verbindet die Kollektion das erhabene Erbe von Bvlgari mit einer modernen Vision.

Unter der kreativen Leitung von Mary Katrantzou, Creative Director für Lederwaren und Accessoires, wird die Kollektion in ihrer gesamten Schönheit und Handwerkskunst neu interpretiert.

Die Marquise-Silhouette als zentrales Motiv
Die Divas’ Dream Marquise Tasche besticht durch ihre elegante, oval-spitz zulaufende Silhouette, die den klassischen Marquise-Schliff widerspiegelt und die perfekte Balance zwischen Raffinesse und Funktionalität findet. Diese neue Tagesbegleiterin präsentiert sich in einer mittelgroßen Top-Handle Bag, die aus feinstem Desert Jasper Ziegenleder gefertigt ist. Das kunstvoll ausgearbeitete Calla-Motiv, das die Rundungen der Tasche ziert, sorgt für eine beeindruckende skulpturale Präsenz. Die sanft gewölbte und spitz zulaufende Form, inspiriert von der Schönheit eines Edelsteins, macht diese Tasche zu einem Statement-Piece der Saison.

Vielfalt der Ausführungen: Luxuriöse Optionen für jeden Geschmack
Die Divas’ Dream Marquise Kollektion bietet zusätzlich besonders luxuriöse Varianten, die in ihrer Vielfalt keine Wünsche offenlassen. Für eine besonders elegante Optik sorgen Taschen aus ultra-weichem Desert Jasper Straußenleder, das der Tasche eine unverwechselbare Textur und Raffinesse verleiht. Diese sind in großen und mittleren Größen erhältlich. Weitere außergewöhnliche Varianten umfassen lichtgoldenes Metallic-Straußenleder und schwarzes, glänzendes Alligatorleder, die den luxuriösen Charakter der Kollektion noch weiter betonen. Eine besonders exklusive Version in Smeraldo Prezioso Green Alligator ist zudem ausschließlich auf Sonderbestellung erhältlich und setzt ein Statement für wahre Luxusliebhaber.

Bvlgari’s Meisterhafte Handwerkskunst: Perfektion in jedem Detail
Jede Tasche der Divas’ Dream Marquise Kollektion wird mit größter Präzision und Hingabe von den Meisterhandwerkern von Bvlgari gefertigt. Die Kollektion ist nicht nur ein Beispiel für Handwerkskunst auf höchstem Niveau, sondern auch ein Symbol für Bvlgari’s Expertise im Umgang mit kostbaren Materialien, die von den Meisterhandwerkern des Hauses in aufwendiger Handarbeit verarbeitet werden. Jede Tasche ist ein wahres Kunstwerk, das das Erbe und die Liebe zum Detail von Bvlgari feiert.

 

Bvlgari Divas’ Dream Marquise, Black Shiny, Alligator Leather

Bvlgari Divas’ Dream Marquise, Light Gold Metallic, Ostrich Leather

Ab sofort in ausgewählten Bvlgari Boutiquen weltweit sowie auf www.bulgari.com erhältlich.

    

Bvlgari Divas’ Dream Marquise, Smeraldo Prezisio, Green Alligator Leather

Ausschließlich auf Sonderbestellung erhältlich.

 

Bvlgari Divas’ Dream Marquise, Jasper Ostrich Leather

Ab Mai in ausgewählten Bvlgari Boutiquen weltweit sowie auf www.bulgari.com erhältlich.

 

Bvlgari Divas’ Dream Marquise Desert, Jasper Goat Leather

Bvlgari Divas’ Dream Marquise Small, Jasper Ostrich Leather

Ab August in ausgewählten Bvlgari Boutiquen weltweit sowie auf www.bulgari.com erhältlich.

Bademode bei P&C

Foto, Fotocredit & Quelle: © Peek & Cloppenburg

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

Summer is calling – und macht Lust auf trendige Beachwear. Ob für entspannte Stunden am Strand oder stilvolle Momente am Pool, die Auswahl an Bademode sorgt für den perfekten Look für sonnige Tage. 

Bikinis und Badeanzüge in angesagten Designs setzen moderne Akzente – Streifenmuster bringen maritimen Flair, während Animalprints echte Fashion-Statements sind. Blautöne fangen das pure Sommergefühl ein.

Für Herren gibt es stylische Badeshorts in schlichten Farben oder mit modernen Mustern, die sowohl am Strand als auch beim entspannten Spaziergang am Meer für das gewisse Etwas sorgen.

Die Styles sind in ausgewählten Stores von Peek & Cloppenburg sowie online unter peek-cloppenburg.at erhältlich.

 

https://www.peek-cloppenburg.at/ 

Carolina Herrera: “Destination Show” in Madrid

Foto: “Carolina Herrera SS26 Announcement Image” / Fotocredit & Quelle: © Carolina Herrera

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

Carolina Herrera wird ihre Frühjahr/Sommer 2026 “Destination Show” am 18. September 2025 in Madrid präsentieren

 

Carolina Herrera wird ihre dritte internationale Destination Show am Donnerstag, den 18. September, in Madrid veranstalten und dabei ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2026 vorstellen. Dies wird das erste Mal sein, dass Carolina Herrera eine Hauptkollektion außerhalb der New York Fashion Week präsentiert – nach zwei früheren Destination Shows für die Resort-Kollektionen 2024 und 2025, die in Rio de Janeiro bzw. Mexiko-Stadt stattfanden.

„Madrid war schon immer eine meiner Lieblingsstädte weltweit – unglaublich reich an Geschichte, Kunst, Kultur und Sehenswürdigkeiten“, sagt Kreativdirektor Wes Gordon. „Die Stadt hat eine unglaubliche Energie und eine lebendige Kultur, sie ist Heimat vieler Kreativer mit einem einzigartigen Verständnis von Schönheit und Lebensfreude. Jedes Mal, wenn ich Madrid besuche, fühle ich mich vollkommen neu inspiriert. Es ist ein Ort, an dem alegría de vivir – einer der Leitsätze unseres Hauses – wirklich zum Leben erwacht. Ob ein spontanes Abendessen bei Casa Lucio, ein ausgedehnter Spaziergang durch den Retiro-Park oder eine ruhige Stunde im Museo Reina Sofía – Madrid ist eine Stadt, die von Geschichte geprägt ist, aber sich niemals in ihr verliert. Die Entscheidung, Carolina Herrera hierherzubringen, fühlt sich nicht wie ein Entschluss an, sondern wie das Fortsetzen eines bereits bestehenden Gesprächs.“

Die Feierlichkeiten beginnen am 17. September mit einem intimen Abendessen, das den Ton für die Show am Abend des 18. September vorgibt – ein Moment, der nicht nur die neue Kollektion, sondern auch die Stadt, die sie inspiriert hat, in den Mittelpunkt stellen soll. Als Hommage an Madrid wird Carolina Herrera mit ausgewählten spanischen Kreativen und Kunsthandwerkern zusammenarbeiten und deren Werke in die Kollektion integrieren – eine Würdigung der reichen spanischen Tradition von Handwerkskunst und künstlerischem Ausdruck.

Dies ist nicht das erste Mal, dass das Modehaus Herrera in Madrid aktiv wird. Im Rahmen der Initiative Carolina Herrera for Women in the Arts kooperierte die Marke 2023 mit dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza und unterstützte die bahnbrechende Ausstellung Maestras – Women Masters, die über 100 Werke von Künstlerinnen wie Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann und Sonia Delaunay präsentierte. Im vergangenen Jahr war Wes Gordon außerdem Jurymitglied beim Vogue España Fashion Fund 2024.

Als einzigartige Feier der Stadt plant das Modehaus, im Jahr 2026 wieder in den Kalender der New York Fashion Week zurückzukehren. Vorab wird es in New York ein exklusives Preview-Event für private Kunden geben.

https://www.carolinaherrera.com/ww/en/ 

Zenith Chronomaster Original Triple Calendar LAPISLAZULI

Foto: “Zenith Chronomaster Original Triple Calendar LAPISLAZULI” / Fotocredit & Quelle: © Zenith

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

EINE EINLADUNG ZUR BETRACHTUNG DER STERNE IM BLAUEN: DIE CHRONOMASTER ORIGINAL TRIPLE CALENDAR LAPISLAZULI

 

Der Name ZENITH entstand bei der Betrachtung des Sternenhimmels: Dem Firmengründer Georges Favre-Jacot kam dabei die Idee, dass der Zenit, der höchste Punkt am Himmel, die perfekte Verkörperung seines Strebens nach höchster Uhrmacherkunst symbolisierte.

-Und so wurde das für grenzenlose Möglichkeiten stehende Blau zur charakteristischen Farbe der Maison. Nach der Präsentation der G.F.J. und der Trilogie aus blauer Keramik zum 160-jährigen Jubiläum auf der Watches and Wonders 2025 kommt nun ein weiterer ZENITH Klassiker in Blau: Die CHRONOMASTER Original Triple Calendar erhielt ein faszinierendes Zifferblatt aus Lapislazuli, das jeden auf den ersten Blick in seinen Bann zieht.

 

Die Uhrmacherkunst wird oft als ein Kind der Astronomie angesehen — geboren aus dem beständigen Bestreben der Menschheit, anhand der Bewegungen der Himmelskörper die Zeit zu messen. In Anlehnung an diese kosmischen Abläufe zeigt die CHRONOMASTER Original Triple Calendar Stunden, Datum, Wochentag, Monat und Mondphasen in einer perfekten Harmonie an. Die neueste Version dieses Modells besitzt ein Zifferblatt aus Lapislazuli, dessen dunkelblaue Farbe und unzähligen kleinen goldenen Pyriteinschlüsse an einen sternenübersäten Nachthimmel erinnern. Diese natürlich entstandenen Mineralpünktchen sorgen außerdem dafür, dass kein Zifferblatt – und damit keine Uhr – genau gleich ist.

Die drei in einem eleganten Silberton gehaltenen Zähler und die Zehntelsekunden-Ringskala bieten einen markanten Kontrast und hervorragende Ablesbarkeit. Sämtliche kalendarischen Funktionen verschmelzen nahtlos mit dem Gesamtbild. Der Wochentag und der Monat sind über den Chronographenzählern bei 11 und 2 Uhr zu finden. Das Datum wurde diskret bei 4:30 Uhr positioniert und die Mondphasenanzeige zwischen dem Minuten-Chronographenzähler und 6 Uhr.

Der Chronograph mit komplettem Kalendarium ist ein echter ZENITH Klassiker, der 2024 unter dem Namen CHRONOMASTER Original Triple Calendar wieder eingeführt wurde. Sein kompaktes, rundes 38 mm-Gehäuse mit Drückern im Pumpenstil, konischen Bandanstößen und einem erhabenen Saphirglas im Box-Stil wurde von der legendären A386 aus dem Jahr 1969 inspiriert.

In seinem Inneren pulsiert das Automatikwerk El Primero 3610, eine moderne Weiterentwicklung des ikonischen Hochfrequenz-Chronographen von ZENITH, der jetzt um eine echte 1/10-Sekunden-Funktion bereichert wurde. Der Sekundenzeiger des Chronographen umrundet das Zifferblatt in genau zehn Sekunden, wodurch die Zehntelsekunden auf der silberfarbenen Ringskala mit großer Präzision ablesbar sind. Mit seiner Gangreserve von 60 Stunden und einem Sekundenstopp-Mechanismus zur genauen Zeiteinstellung bietet dieses Uhrwerk eine perfekte Mischung aus Tradition und Innovation.

Durch den Saphirglasboden lässt sich die komplexe Architektur des Kalibers mit einem Säulenrad in markantem Blau und durchbrochenem, vom fünfzackigen ZENITH-Stern gezierten Rotor bewundern.

Die CHRONOMASTER Original Triple Calendar Lapislazuli ist mit einem blauen Kalbslederarmband mit Edelstahlfaltschließe ausgestattet und wird auch mit einem passenden Stahlarmband mit Faltschließe geliefert – für Vielseitigkeit und lässigen Stil.

Die CHRONOMASTER Original Triple Calendar Lapislazuli ist in ZENITH Boutiquen, auf der offiziellen Website der Marke sowie bei autorisierten Händlern weltweit erhältlich.

 

https://www.zenith-watches.com/de_de 

 

CHRONOMASTER ORIGINAL TRIPLE CALENDAR LAPISLAZULI

Referenz: 03.3400.3610/51.C910

Zentrale Merkmale: Säulenrad-Chronograph El Primero mit Automatikaufzug sowie auf die Zehntelsekunde genauer Messung und Anzeige. Vollständiger Kalender (Wochentag, Datum und Monat). Mondphasenanzeige. Gangreserve von 60 Stunden. Sekundenstopp-Mechanismus. Zifferblatt aus Lapislazuli.

Uhrwerk: El Primero 3610, Automatik

Frequenz: 36.000 Halbschwingungen pro Stunde (5 Hz)

Gangreserve: 60 Stunden

Funktionen: Zehntelsekunden-Chronographenfunktionen. Vollständiger Kalender (Wochentag, Datum und Monat). Mondphasenanzeige. Zentrale Stunden und Minuten. Kleine Sekunde bei 9 Uhr. Zentraler Chronographenzeiger, der eine Umdrehung in 10 Sekunden vollführt, 60-Minuten-Zähler bei 6 Uhr, 60-Sekunden-Zähler bei 3 Uhr.

Finish:  Sternförmige Schwungmasse mit satinierten Verzierungen

Preis:  23 700 Euro

Material: Edelstahl

Wasserdichtigkeit: 5 atm

Gehäuse: 38 mm / Höhe: 14 mm / Zwischen den Bandanstößen: 46 mm

Zifferblatt: Lapislazuli mit drei silberfarbenen Zählern

Stundenindizes: Rhodiniert, facettiert und mit SuperLuminova SLN C1 beschichtet

Zeiger: Rhodiniert, facettiert und mit SuperLuminova SLN C1 beschichtet

Armband & Schließe: Armband aus blauem Kalbsleder mit Faltschließe sowie farblich abgestimmtes Edelstahlarmband mit Faltschließe.

WEISSE NÄCHTE MIT HÖGL

Foto: “Model Dalma Baczay” Fotograf: Dirk Bader / Fotocredit & Quelle: © HÖGL

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

Nicht nur zur FETE BLANCHE ein Thema – Weiß ist keine Farbe, sondern ein Bekenntnis zu puristischer Eleganz.

Als wahre Investment Pieces zählen Flats zu den modernen Standards. Absolute Innovation: Die Full-Sacchetto Loafer, dessen aufwendige Machart höchste Ansprüche an Qualität erfüllt und gleichzeitig mit unglaublicher Leichtigkeit und einem einzigartig soften Tragegefühl besticht.

Daneben avancieren vielseitige Sneaker zum Everyday-Liebling. Von Retro Styles mit transparenten Sohlen über kunstvolle Entwürfe mit besticktem Makramee bis hin zu reduzierten Modellen mit schimmerndem Vintage Calf. Butterflight-Designs als elegante Sneaker-Alternative, Slingpumps mit filigranen Schmuckketten, High Heels mit sommerlichem „Högl Love“ Print oder extravagante Styles in Snake-Optik – we love.

 

https://hoegl.com/at-de/ 

Abschluss-Show der Modeklasse 2025 der Universität für angewandte Kunst Wien…

Foto: “Angewandte Modeklasse 25 David Hopp” / Fotocredit: © eSeL.at – Robert Puteanu / Quelle: Universität für angewandte Kunst Wien

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

… begeisterte mit visionären Positionen und internationaler Jury

 

Am gestrigen 5. Juni 2025 verwandelte sich Wien erneut in das Epizentrum junger Avantgarde: Die Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien präsentierte im Rahmen ihrer alljährlichen Abschluss-Show die Kollektionen von insgesamt 34 Studierenden und setzte damit ein kraftvolles Zeichen für die Relevanz künstlerischer Mode im 21. Jahrhundert.

Unter der künstlerischen Leitung von Craig Green, der seit Oktober 2023 als Gastprofessor die Modeklasse prägt und die Studierenden stets zu einer „furchtloser Herangehensweise“ animiert, wurde die Show nicht nur zu einer Präsentation studentischer Arbeiten, sondern zu einem kuratierten Gesamterlebnis, das mit Präzision, Haltung und visionärer Materialität überzeugte. In Szene gesetzt wurde die Show mit Musik von Zebra Katz, der dafür exklusiv mit der Modeklasse zusammengearbeitet hat.

„Jede Kollektion, die auf dem Laufsteg präsentiert wird, ist eine Antwort auf den gegenwärtigen Moment, die durch Experimente, persönliche Erzählungen und technisches Können zum Ausdruck kommt. Es ist ein Privileg, die Vision dieser neuen Generation von Designer*innen zu teilen und ihr kollektives Engagement, die Mode voranzutreiben, zu feiern.“, heißt es seitens Graig Green.

Die gezeigten Kollektionen reflektierten gesellschaftliche Transformationen ebenso wie persönliche Narrative – und bewiesen, wie sehr die junge Generation bereit ist, modische Konventionen radikal zu hinterfragen. Dass dies auf höchstem gestalterischem Niveau geschieht, belegt die Zusammensetzung der diesjährigen internationalen Jury, die die herausragendste Position der 5 Diplomkollektionen mit einem Sonderpreis würdigte. Unter den Jurymitgliedern fanden sich u.a. Olivier Saillard (Kurator und Modehistoriker), Karla Otto (Founder & CEO Karla Otto), Carla Laemmle (Fashion Editor, AnOther Magazine) sowie weitere profilierte Stimmen aus Theorie, Praxis und Kritik. Dian Adhami wurde in diesem Jahr die Ehre zu Teil.

„Ich fühle mich sehr geehrt und freue mich, dass meine Arbeit auch außerhalb des universitären Rahmens gezeigt wird und freue mich auf das Feedback des Publikums und der Medien. Das ist für mich auch ein weiterer Motivator und eine Inspiration, um meinen Weg weiterzugehen“, freut sich Dian Adhami.

Die Abschluss-Show der Angewandten gilt seit Jahren als Gradmesser für die Innovationskraft künstlerischer Mode im deutschsprachigen Raum – und darüber hinaus. Das Format steht exemplarisch für das transdisziplinäre Selbstverständnis der Universität und das Vertrauen in die ästhetische Urteilskraft ihrer Studierenden.

„Die jährliche Show der Modeklasse ist ein Highlight im Studienjahr an der Angewandten und einen Fixtermin zum Thema Mode in Wien. Die Studierenden präsentieren ihre Kollektionen einem internationalen Fachpublikum und einer breiten Öffentlichkeit. Craig Green leitet die Modeklasse mit einem großartigen Team und die Schau bietet Aussichten auf neue Ideen und wohl auch künftige Trends. Not to be missed!“, sagt Maria Zettler im Namen des interimistischen Rektorats. 

Die Klasse Modedesign der Angewandten wird seit jeher als Labor für das Morgen verstanden: Als Raum, in dem Grenzen ausgelotet, Konventionen dekonstruiert und neue Narrative entworfen werden. Dass die Arbeiten der diesjährigen Absolvent:innen dabei internationale Maßstäbe setzten, war nicht zuletzt im enthusiastischen Feedback der geladenen Fachgäste aus Mode, Kunst und Kultur spürbar.

 

http://www.dieangewandte.at/ 

Falstaff Hotel Guide 2025: Upside Down Town Hotel – Neue Post begeistert mit 90 von 100 Punkten

Foto: “Upside Down Town Hotel – Neue Post: Kulinarik” / Fotocredit: © Johannes Radlwimmer / Quelle:

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

Nur wenige Monate nach der Neueröffnung im Dezember 2024 wurde das Hotel erstmals im renommierten Falstaff Hotel Guide 2025 gelistet – und das mit hervorragenden 90 von 100 Punkten!

Nach einer umfassenden Neugestaltung und der Einführung eines völlig neuen Markenkonzepts ist das Upside Down Town Hotel – Neue Post heute weit mehr als nur ein Hotel:


Es ist ein Ort, an dem die Welt Kopf steht und alles möglich scheint. Mitten im Herzen von Zell am See treffen Kunst und Kultur aufeinander, kosmopolitischer Chic verschmilzt mit alpinem Charme, Urbanität verbindet sich mit historischen Wurzeln. Hier wird Hotellerie neu gedacht – dynamisch, unkonventionell und voller Energie.

¡ Upside Downtown ! steht für Veränderung, für Überraschung und für besondere Momente.
Die Grenzen zwischen Reisen, Erleben und Staunen verschwimmen. Jeder Raum erzählt eine neue Geschichte. Kunstinstallationen verändern sich stetig, spontane Begegnungen entstehen, und immer wieder wird der Alltag auf charmante Weise auf den Kopf gestellt.

Die Gastgeber Nadia Bruckner und Darijo Vujicic
stehen für Leidenschaft und den Mut, neue Wege zu gehen. Unterstützt werden sie von einem jungen, engagierten Team – liebevoll THE GANG genannt –, das Gastfreundschaft auf erfrischend authentische Weise neu interpretiert: offen, herzlich und voller Begeisterung für Menschen und frische Ideen. Im Mittelpunkt des Upside Down Town Hotel – Neue Post stehen echte Begegnungen, kreatives Flair und Erlebnisse, die lange in Erinnerung bleiben.

„Diese Auszeichnung bedeutet uns unglaublich viel. Sie ist eine wunderbare Bestätigung für unseren Weg, Hotellerie neu zu denken – und sie zeigt, dass Herzblut, Mut und ein starkes Team wirklich Berge versetzen können. Unser herzlichster Dank gilt unserem großartigen Team und unseren wunderbaren Gästen!“, so Nadia Bruckner und Darijo Vujicic.

 

Upside Down Town Hotel – Neue Post
Schlossplatz 2, 5700 Zell am See

Weitere Informationen zum Hotel finden Sie online unter neuepost.at sowie auf Instagram unter @hotelneuepost.

https://www.neuepost.at/v4/pages/de/main.php

https://www.facebook.com/HotelNeuePostZellamSee/

https://www.instagram.com/hotelneuepost/?hl=de 

Im Herzen des Großherzogtums eröffnet das Luxembourg Marriott Hotel Alfa

Foto: “” / Fotocredit & Quelle: © Marriott International

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

Das Luxembourg Marriott Hotel Alfa vereint zeitlose Eleganz im Art-Déco-Stil mit neuem Leben für ein Wahrzeichen der Stadt – ein Ort, an dem Geschichte spürbar wird und moderner Zeitgeist Einzug hält.

 

Marriott Hotels, die namensgebende Marke des Marriott Bonvoy Portfolios mit über 30 außergewöhnlichen Hotelmarken, setzt in diesem Frühling neue Maßstäbe in der Luxushotellerie des Großherzogtums Luxemburg. Noch vor der mit Spannung erwarteten Eröffnung im Juni gibt das Luxembourg Marriott Hotel Alfa Einblicke in die architektonischen, historischen und kulturellen Inspirationen hinter der Wiederbelebung dieses ikonischen Gebäudes. Entworfen vom international renommierten Innenarchitekturbüro Iria Degen Interiors, verbindet das ikonische Gebäude stilvolle Zurückhaltung mit dem charaktervollen Glanz des Art Déco – eine Hommage an die Vergangenheit, neu gedacht für die Gegenwart.

 

„Dieses ikonische Gebäude mit seiner beeindruckenden Geschichte und dem stilvollen Art-Déco-Design verkörpert auf perfekte Weise unser Markenversprechen: ein gehobenes, innovatives Design und ein erstklassiges Gästeerlebnis. Wir freuen uns darauf, Reisende willkommen zu heißen und ihnen eine einzigartige Verbindung aus historischem Charme und modernem Komfort zu bieten“, so Rex Nijhof, General Manager des Luxembourg Marriott Hotel Alfa.

Direkt gegenüber dem Hauptbahnhof gelegen, ist das Hotel der perfekte Ausgangspunkt, um Luxemburgs einzigartige Historie und sein urbanes Treiben zu erleben. Nur wenige Schritte entfernt, laden einige der bedeutendsten Sehenswürdigkeiten der Stadt, wie die Bock-Kasematten, das Nationalmuseum für Geschichte und Kunst oder der Großherzogliche Palast, zur Besichtigung ein.

Als stilvolle Hommage an die bewegte Geschichte des Hauses, die bis in die 1930er Jahre zurückreicht, zieht sich das elegante Art-Déco-Design wie ein roter Faden durch alle Bereiche – von der markanten Greatroom Lobby über die exklusive M Club Lounge bis zu den 153 eleganten Zimmern, darunter 31 Suiten.

 

Brasserie Alfa – Zeitlose Genusskultur

Die Brasserie Alfa lädt zu einem eleganten und zugleich herzlichen Genusserlebnis ein, das die kulinarischen Traditionen Luxemburgs und Frankreichs auf moderne Weise zelebriert. Unter dem Leitsatz „Wo Gäste, Authentizität und gutes Essen im Mittelpunkt stehen“ überzeugt die Brasserie mit einer sorgfältig kuratierten Speisekarte und einem stilvollen Ambiente im Art-Déco-Stil. Klassiker wie Lauch mit Vinaigrette, Würstchen mit Kartoffelpüree oder Rindertatar werden kreativ neu interpretiert und kunstvoll angerichtet. Zu den besonderen Highlights zählen hausgemachte Pastete im Teigmantel, edle Gillardeau-Austern, zartes Entenconfit und knusprige Pommes frites, goldbraun in Rinderfett ausgebacken. Die saisonal wechselnde, regional inspirierte Küche spiegelt die Vielfalt und den Reichtum der luxemburgischen Genusskultur wider. In der stilvollen, aber entspannten Atmosphäre finden sowohl zwanglose Mittagessen als auch elegante Abendessen den perfekten Rahmen.

 

Haus mit Geschichte – und Geschichten

Das Gebäude, in dem bald das Luxembourg Marriott Hotel Alfa zum Leben erwacht, gehört zu den prägenden architektonischen Wahrzeichen der Stadt. Seit 1991 unter Denkmalschutz erzählt es von fast einem Jahrhundert bewegter Geschichte – von großen Momenten und leisen Anekdoten. Mit seiner markanten Fassade, der besonderen Lage im Bahnhofsviertel des Großherzogtums, war das Hotel von Beginn an treibende Kraft des städtischen Wandels im späten 19. Jahrhundert. Den Grundstein legte 1928 der visionäre Unternehmer Alfred Lefèvre, der den renommierten Architekten Léon Bouvart mit dem Entwurf beauftragte. Bereits 1932 öffnete es als Hotel Alfa seine Türen, gefolgt von der Eröffnung der Brasserie Alfa, die schnell zur Institution wurde.

In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich das Haus zum Treffpunkt für das gesellschaftliche und kulturelle Leben Luxemburgs. Jazzabende, Lesungen, Feste – das Hotel zog ein vielfältiges, oft internationales Publikum an. Ein besonders geschichtsträchtiger Moment ereignete sich am 25. Dezember 1944, als während der Ardennenschlacht die US-Generäle George S. Patton, Omar Bradley und Dwight D. Eisenhower, später Präsident der Vereinigten Staaten, hier gemeinsam Weihnachten feierten. Auch in der Nachkriegszeit blieb das Hotel ein Ort für besondere Anlässe: Es war Schauplatz festlicher Bälle, modischer Inszenierungen und privater Feiern, darunter Geburtstage der Großherzogin Charlotte und glamouröse Events namhafter Modehäuser wie Nina Ricci.

Innenarchitektin Iria Degen sagt: „Es ist ein großes Privileg, einen so besonderen Ort neu gestalten zu dürfen. Dieses Haus erzählt eine authentische Geschichte, die wir mit unserem Entwurf in die Gegenwart holen. Art Déco ist mein persönlicher Lieblingsstil – avantgardistisch, elegant und zeitlos. Unsere Umgestaltung arbeitet mit dem, was bereits vorhanden war. Es ging uns darum, die bestehende Qualität zu würdigen und zu bewahren. Mit unseren gestalteten Räumen möchten wir zum Wohlbefinden der Gäste beitragen, aber genauso sehr freuen wir uns, der lokalen Bevölkerung ein ikonisches Stück Stadt zurückzugeben.“

 

Design mit Vergangenheit und Vision

Das Designkonzept des Luxembourg Marriott Hotel Alfa ist mehr als reine Ästhetik. Es ist eine liebevolle Hommage an die Geschichte des Hauses, kunstvoll übersetzt in die Gegenwart. Die Architektur erzählt weiter, was die Vergangenheit begonnen hat: Die charakteristischen Elemente der ursprünglichen Bausubstanz, von der markanten Fassade über denkmalgeschützte Gemälde bis hin zu buntem Glas im Treppenhaus, wurden zum Ausgangspunkt für das Interior, das Alt und Neu raffiniert verbindet.

Ein wiederkehrendes Designelement: die markanten Zickzack-Motive der Außenfassade. Sie finden sich in Tapetenmustern, Textilien und dem Natursteinboden der Brasserie wieder – mal subtil, mal selbstbewusst. Sanfte Rundungen, Bögen und Kreise ziehen sich durch Möbel, Raumtrenner, Spiegel und grafische Details. Originale Leuchten wurden mit Sorgfalt restauriert und stimmig in das neue Gesamtbild integriert. Einzelne Möbelstücke wie Palisander-Sideboards oder die Naturmarmor-Theke der Bar verleihen den Räumen Charakter und Tiefe. Sogar die Typografie wurde im Stil des Art Déco neu interpretiert, ergänzt durch metallische Akzente, die den Glanz vergangener Zeiten stilvoll aufgreifen. Ein besonderes Highlight sind die vier restaurierten Gemälde des Bildhauers Julien Lefèvre, dem Sohn des Hotelgründers und einer der bedeutendsten Künstler Luxemburgs, die heute Tagungsraum, Bar, Brasserie und M Club schmücken. Jedes Bild widmet sich einer Region des Landes (Éislek, Minett, Musel und Guttland) und verbindet künstlerischen Ausdruck mit lokalem Bezug.

Auch die Farbwelt erzählt Geschichten. Inspiriert von Lefèvres Werken dominieren sanfte Blau-, Rosé- und Grüntöne, gepaart mit neutralen Nuancen und natürlichen Materialien wie Holz, Stein, Leder, Keramik und Glas – eine zeitgemäße Interpretation der Art-Déco-Welt. In den Zimmern und Suiten setzen Farbakzente wie Petrol, Olivgrün oder zartes Rosé individuelle Statements.

Kunstvoll abgerundet wird das Interior durch Werke der renommierten Luxemburger Künstler Martine Feipel und Jean Bechameil. Ihre eigens für das Hotel geschaffenen weißen Skulpturen und Designobjekte fügen sich nicht nur nahtlos in die Ästhetik des Hauses ein, sondern setzen gleichzeitig moderne Kontrapunkte – reduziert, ausdrucksstark und mit Blick fürs Detail.

 

 

www.marriott.com

www.instagram.com/marriottpr_germany/ 

Facebook

@MarriottIntl auf X

Instagram

Geheimtipp Saalfelden Leogang – Luxus, Natur und Genuss vereint

Foto: “TONspur Insel” / Fotocredit: © Saalfelden Leogang – Chris Perkles / Quelle: Österreich Werbung

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

In Saalfelden Leogang begegnen wir dem alpinen Lebensgefühl in einer neuen Facette. Die Region verbindet ganzjährig das Vertraute mit dem Unerwarteten: Zwischen imposanter Bergkulisse und stillen Kraftplätzen entfaltet sich ein alpiner Lebensraum, in dem Designhotels, regionale Haubenküche und nachhaltige Initiativen harmonisch zusammenspielen. Es sind die kreativen Kontraste, die Saalfelden Leogang so besonders machen: sei es beim E-Biken von Hofladen zu Hofladen, bei einem Jazzkonzert am Berg oder im Infinity-Pool mit Blick auf das Steinerne Meer. Die Region bietet eine Fülle an spannenden Storys, authentischen Begegnungen und frischen Perspektiven auf den alpinen Lebensraum.

 

Preisgekrönte Wellnessoasen

Wellness in Saalfelden Leogang bedeutet weit mehr als Erholung – es ist ein Eintauchen in eine Welt des alpinen Wohlgefühls. Exklusive Spa-Resorts, charmante Boutiquehotels und naturnahe Biohäuser bieten grosszügige Panoramasaunen, Wildkräuter-Massagen und Infinity-Pools mit Blick auf die Leoganger Steinberge Steinberge und das Steinerne Meer. Die Verbindung von Natur, Architektur, Longevity und Achtsamkeit schafft Räume zum Loslassen und Auftanken. Wer Entschleunigung mit alpinem Flair sucht, wird hier fündig.

https://www.saalfelden-leogang.com/de/region-erleben/wellness

 

Kulinarik & Nachhaltigkeit: Genuss mit Haltung

Saalfelden Leogang begeistert mit einer beeindruckenden Dichte an kulinarischen Highlights: 17 Gault&Millau-Hauben, zwei Guide MICHELIN-Restaurants und kreative alpine Küchenkonzepte sorgen für echte Genussmomente. Gleichzeitig setzt die Region auf Regionalität und Nachhaltigkeit – rund 70 % der Höfe sind biozertifiziert. In charmanten Hofläden oder am Stechaubauer-Gemüseautomaten wird der Einkauf zum Erlebnis. Der Leoganger Safran ist eine seltene Spezialität. Tipp: Mit dem E-Bike von Hof zu Hof radeln und dabei den Geschmack der Region entdecken – bodenständig, innovativ und mit einem tiefen Bewusstsein für Herkunft und Qualität.

https://www.saalfelden-leogang.com/de/region-erleben/kulinarik 

 

Aktivgenuss & Naturschauspiel zwischen Sommer und Herbst

Saalfelden Leogang ist ein Paradies für Outdoor-Enthusiasten und Genießer. Wandern auf Panoramapfaden, Waldbaden am Asitz, Sinneserlebnisse für Familien am Asitz – oder Adrenalin pur im Epic Bikepark Leogang, Teil der größten Bike-Region Österreichs. Die kontrastreiche Region verbindet Bewegung und Musik, Klanginseln und Naturkino, Genuss und Abenteuer. Auch im Herbst bleibt alles in Schwung: Mit durchgehend geöffneten Bergbahnen, goldenen Landschaften und der Saalfelden Leogang Card, die zahlreiche Erlebnisse inkludiert. Ob Gipfeltour oder Hüttenjause – hier wird der Sommer verlängert und jeder Moment zum bleibenden Eindruck.

https://www.saalfelden-leogang.com/de/region-erleben 

 

Jazzfestival, ALM:KULTUR & TONspur-Konzerte

Ein Kultursommer, der unter die Haut geht: Das Jazzfestival Saalfelden (21.–24. August 2025) bringt internationale Jazzgrößen auf Stadtplätze, Bergwiesen und Waldlichtungen. Musik wandert mit – bei Konzerten am See, auf der Alm oder im Wald. ALM:KULTUR verbindet Traditionsklänge mit Performance, Kunst und Natur. Und die TONspur-Konzerte am Asitz machen jedes Bergpanorama zum akustischen Erlebnis.

https://www.jazzsaalfelden.com/de

 

Nachhaltig anreisen & bewusst Ferien machen

Von der Schweiz nach Saalfelden Leogang reisen Sie bequem mit dem Zug: am einfachsten via Railjet über Wörgl mit direktem Anschluss in Richtung Pinzgau. Die Bahnhöfe in Saalfelden und Leogang liegen zentral, viele Hotels bieten einen Shuttle vom Zug an. Die Region trägt das Österreichische Umweltzeichen und steht für gelebte Nachhaltigkeit: mit ressourcenschonender Architektur, regionalen Produkten und autofreien Mobilitätskonzepten. Entspannt ankommen, bewusst urlauben – so beginnt Erholung auf österreichisch.

https://www.saalfelden-leogang.com/de/service-info/anreise 

Draußen das gute Leben genießen? Das sind Fatboys Outdoor-Ikonen

Foto, Fotocredit & Quelle: © Fatboy

Logo_Instagram @frauenbusinessatalexa  | Wien 2025 | Werbung.Unbezahlt.

Die Sonne zeigt sich wieder. Zeit, deinen Außenbereich aufleben zu lassen – ganz egal ob Garten, Balkon oder Terrasse. Die Outdoor-Kollektion von Fatboy kombiniert Verspieltheit mit echter Qualität. Denk an clevere Materialien, durchdachtes Design und maximalen Komfort, bei dem du am liebsten gar nicht mehr reingehen möchtest. Ob du auf der Suche nach einem großzügigen Loungesofa, einer auffälligen Gartenbank oder einem Schaukelstuhl mit Twist bist – diese Outdoor-Favoriten machen dein Leben draußen extra relaxed.

 

OUTDOOR-SESSEL MIT CHARAKTER

Der BonBaron Outdoor bringt Fatboys ikonisches ‘design with a smile’ nach draußen. Dieser auffällige und einladende Loungesessel ist genauso bequem wie sein Indoor-Pendant – aber speziell für draußen gemacht. Die feste Füllung und die weiche Schaumstoffschicht sorgen für optimalen Komfort. Mit seiner robusten Optik und den freundlichen Formen wird er garantiert zum Blickfang auf deiner Terrasse, dem Balkon oder im Garten.

 

ENTSPANNT, WIE DU WILLST

Der Paletti Lounge Chair von Fatboy bringt deinen Außenbereich auf das nächste Level. Groß, bequem und mit einem Auge fürs Detail designt. Stell ihn zu deiner Loungegruppe oder nutze ihn allein für dein Lieblingsbuch. Der Stuhl ist wasser- und schmutzabweisend – perfekt für draußen. Noch entspannter? Einfach einen Paletti Hocker anklicken und zur Liege umbauen. Oder du stellst dir mit den modularen Paletti-Elementen ein ganzes Set zusammen – super großzügig und flexibel.

 

DER FRÖHLICHSTE VIERBEINER FÜR DEINEN GARTEN

Eine Gartenbank in Dackelform? Warum nicht. Der Attackle! von Fatboy ist ebenso fröhlich wie überraschend. Sein langer Körper ist bequem zum Sitzen und stabil genug, um das ganze Jahr über draußen zu bleiben. Wasser- und schmutzabweisend, wetterfest und sogar in einer Variante aus 10 % recyceltem Material erhältlich. Ein Design mit Augenzwinkern, das auch noch bequem ist.

 

DAS PERFEKTE OUTDOOR-DUO

Schaukeln – aber anders. Der Rock ‘n Roll ist ein stabiles Metallgestell, das deinen Outdoor Original Sitzsack in einen entspannten Schaukelstuhl verwandelt. Perfekt auf den Sitzsack abgestimmt – gemeinsam bilden sie das ultimative Outdoor-Duo. Wasserabweisend, robust und gemacht fürs Draußensein. Ideal für alle, die anders relaxen möchten.

 

DIE GARTENBANK MIT EINEM GROßEN LÄCHELN

Die Toní Bankski von Fatboy ist die fröhlichste Aluminium-Gartenbank überhaupt. Mit offenen Armen wartet sie auf dich. Ihre runden Formen erinnern an klassische Bistrostühle, das leichte Design macht sie flexibel platzierbar – hinter dem Haus, davor oder einfach mitten im Garten. Setz dich, gönn dir einen Moment – und freu dich auf der Bankski.

 

https://www.fatboy.com/at-de

https://www.instagram.com/fatboy_original/

https://www.facebook.com/fatboy

https://www.youtube.com/fatboytheoriginal

https://nl.pinterest.com/fatboyoriginal/

https://www.linkedin.com/company/fatboy-the-original/